云初从来不会对政治人物有任何的感情，不论是生死，还是成败，其实都是他们自己的追求。

　　即便是死无葬身之地，凄惨的六月飞雪，这也是他们自己追求的结果。

　　所谓求仁得仁便是如此。

　　自从进入大唐官场中层之后，云初没有在这里看到一个真正意义上的好人。

　　就连他自己都不是。

　　一个悲情的褚遂良出现在了长安城里，而坊市白壁上的一曲《剖心贴》更是将拳拳老臣心表现得淋漓尽致。

　　就在人人都认为此事是皇帝，皇后做的不地道，敢怒不敢言的时候。

　　大唐第一法名家欧阳询之子欧阳通，却在虞世南的《剖心贴》边上写了一曲《广寒贴》。

　　《广寒贴》全文如下。

　　“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”

　　欧阳通的法经过多年历练，已经堪与他父亲欧阳询比肩，写出来的字，内旋外拓，而环转纾结也，旋毫不绝，内转锋也，加以掉笔联毫，若石璺玉暇，自然之理，亦如长空游丝，容曳而来往，又似虫网络壁，劲实而复虚。

　　与褚遂良的大开大合的笔触相比，丝毫不落下风。

　　然而最重要的是，欧阳通写的这首长短句，真正的燃爆了长安。

　　稍微有些学问的人只觉得原本不入流的长短句，在诗人云初的笔触下，从禁锢走向了自由，一轮明月，就道尽了人世间的悲欢离合。

　　而那些学问高深的人，则将这首长短句誉为写月之孤篇，构思奇拔，畦径独辟。

　　词的前半纵写，后半横叙。

　　上篇高屋建瓴，下篇峰回路转。

　　前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。

　　后半笔致错综回环，摇曳多姿，极富哲理与人情，立意高远，构思新颖，意境清新如画，最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然的流露。

　　情韵兼胜，境界壮美，乃是有唐以来的咏月诗词第一。

　　唐人是无可救药的浪漫主义者。

　　当这首《水调歌头》出现之后，人们开始将《剖心贴》与《广寒贴》相提并论，并且横竖对比。

　　先是从法上对比，又从内容上对比，法相比不相伯仲，内容比较上，褚遂良苦心孤诣的发问，那里比得过谪仙人在广寒宫轻歌曼舞？

　　《剖心贴》最大的坏处就在于无法吟唱，而《广寒贴》却可以编曲之后大肆吟唱。

　　最要命的地方就在于这首词本身就有编曲，而这一套编曲与大唐现有的音乐有很大的不同，音域宽广不说，且婉转多变。..

　　这就引起来了更多歌姬与乐师的兴趣，云初吟唱给春嬷嬷的那首《明月几时有》，在歌姬与乐师们的改编之下，短短时间，就出来了上

　　百个版本。

　　以至于有井台的地方就有人吟唱这首《明月几时有》，有妇人浣衣的地方，就有这首《明月几时有》。

　　当人人都沉浸在《广寒贴》内容的时候，褚遂良的《剖心贴》就很少有人提及。

　　一场寒雪过后，《广寒贴》被人用罩子罩起来，而《剖心贴》则被风吹雨打去了。

　　就像褚遂良已经是日暮西山之老朽，云初是新生之朝阳，人们天生就喜欢朝阳，不喜欢羸弱之牛，尽管这头羸弱之牛曾经为这个世界几乎贡献了所有，他的悲愤，他的痛苦终究如同《剖心(本章未完，请点击下一页继续)

　　唐人的餐桌.