“太厉害了，前辈不愧是前辈。”
一个油头粉面的绿毛小鲜肉眼中全是星星。
可以看得出来。
这人说的不是场面话，而是真的很崇拜。
“是呀，真希望我也可以这么强。”
周围的人忍不住符合了起来。
偶像圈子还真是挺古怪的。
明明没什么作品，但前辈就喜欢对后辈聊什么作品为王，后辈也觉得前辈作品好猛。
但其实真的没什么能拿的出手的作品，绝大多数也只配藏在裤裆里。
而没有翻车的三人，面色红润，隐隐有种得意的感觉。
在后辈面前装了这么一手后，简直是身心舒适。
“哈哈，一般般，还有的进步呢！！”
黄涛很谦虚。
“哈哈，和你们年轻人没法比，你们才是未来。”
韩根更谦虚。
搞的吴建霖都不知道怎么说才好了。
难不成要说“我就是个垃圾啊你们才是爹”？
那想多了。
摆着手，摇着头，心里想着“那肯定的”嘴里却说着“不敢不敢”。
毕竟，别的节目，装也就装了。
这个节目，起码还轮不到这哥几个去装。
b数多少还要有点。
那旁边的四尊大佛还没动手呢。
“导师们的精彩演出......”
主持人开始串场。
和几位导师客气了一波后，便开口道。
“选手海选若是通过，会获得战队选择的资格！！选择你心仪的导师！！”
旋即，便介绍起了规则。
规则很简单。
没通过，那就淘汰，等待着不会播出的复活赛，准备填补空位。
通过的，就选择战队，导师没有决定权，但如果战队的名额满了，那么就会自动退出选项，选手想选战队，就是先到先得。
而团队是否通过，纯看评委的意思。
当然，说是先到先得，但其实这个排号也是跟背后背景有很大关系的。
虽然在评委这边，没法做手脚。
但起码如果你能过，顺序上还是可以给点后门的。
“评委四票通过，则安稳晋级，三票通过，则需要接受不服挑战，再次pk！”
主持人介绍了起来。
“两票通过，则进入复活赛，争取复活名额，只有一票，或者全票不通过者，自动淘汰！！”
嘶！！！
“这也太狠了吧！！”
“天呐！谁敢说能四票啊，三票都很难吧......”
这一句话一说。
别说选手导师们麻了。
就连网友观众都麻了。
拜托，看清楚那四位都是什么人啊！！
真的有人可以获得四票通过？！
实话实说，整这个活儿，节目组心里都直打鼓。
不过，也提前跟人说过了。
把入选条件放宽再放宽。
不然，全给否了，这节目也没法进行了。
评判标准，多少给出了一个简单一点的框架。
不然，在座的各位，很可能真的没有一个四票。
起码杰哥这关绝对过不去。
“接下来，便有请我们的评委团！！”
骚动的人群安静了下来。
唰！
舞台前方的四个座位台上，亮起了四张评委海报！
主持人依次介绍完四人的身份后，旋即开口！
“给我们带来精彩的评委展示！”
“《最伟大的作品》！！”
随着话音刚落，舞台便黑了下去。
【来了来了，正主要来了！】
【看大佬们给亲爱的小鲜肉们上一课！！】
【不会吧不会吧，难道真要老年迪斯科夕阳红男团吗？！】
【笑死，我倒是要看看，啥玩意敢叫最伟大的作品？】
【伟不伟大我不知道，但绝对比其他人伟大的多。】
【键盘侠们不会只敢刷弹幕评论的吧，有种找李少杰当面对线啊？】
【算了吧，杰哥能不能理他们还是一说呢！】
弹幕不断的滚动着。
很快，舞台便再次亮起。
水晶舞台氤氲的是冷色调的光晕。
上面放着一架复古三角钢琴。
李少杰坐在钢琴凳上，轻轻弹奏起来。
流畅的钢琴曲流转而起。
随着钢琴曲的不断变化，冷色调的光晕旋转上升，变成了橙黄色的暖色调。
等待着李少杰作品的一些粉丝，很惊喜的发现。
这个钢琴曲的质感，充斥着一种俄罗斯学派的风味。
却并不会感觉十分的异域！
惊喜感，上来便有！！
至于一些黑子，或是饭圈粉丝......
他们并不能听的懂。
钢琴愈发的急促。
背景与光晕飞速的攀升，最终仿佛幻化成了一个黑洞。
李少杰站起来，微微一笑，踏步而入。
舞台特效，直接拉满！！
【卧槽，这也太精致了吧！！】
【不愧是杰哥，细节狂魔啊！！】
【好家伙，表演现场穿越是吧？！】
一条条赞叹的弹幕飘过。
但实际上人们并没有意识到，真正的细节大师这才刚刚上线！
当灯光再一次亮起的时候，李少杰已经走到了舞台的另一边。
就连身上的西装，也不知何时，换成了复古的橙黄色款式。
带着圆顶礼帽，看上去颇有一种刚刚踏入二十世纪初的复古质感。
舞台的布景展示而出，背景是黑白色的百货商场。
舞台，便仿佛是街道一般。
而轻巧的节奏，也在这个时候响起。
随着节奏的开始，舞台灯光不断的打向黑暗处。
仿佛画卷展开一般，越来越多的舞台布置进入人们的眼中。
金教授在不远处的咖啡馆布景中，身着礼服，缓缓拉起小提琴。
像是走在刚踏入二十世纪的法国街道上一般。
果然。
在非常具有古典气息的优美小提琴声中，一种温和的rap开始唱起。
“哥穿着复古西装，
拿着手杖，弹着魔法乐章。”
李少杰缓缓走过舞台，仿佛漫步于街道。
从歌词中，观众们蓦然get到了一点什么。
“漫步走在，莎玛丽丹，
被岁月翻新的时光。”
从舞台美术的暗示，再到之前的灯光。
这似乎讲的是时空穿越！！
坐标，正是那翻新前，刚建成的莎马丽丹。
“望不到边界的帝国，
用音符筑成的王座。”
仿佛是一首音乐的叙事诗。
讲述着来到那个特殊年代。
“我用琴键穿梭1920错过的不朽。”
1920！！
那是艺术史上一个特殊的年代。
艺术仿佛走到了一个瓶颈中。
不知道该怎么继续走下去。
但也正是这个时候，诞生了伟大的艺术家们，构成了艺术史中......
那个璀璨的黄金年代。
艺术，正是那望不到边界的帝国！
“啊，偏执是那马格利特
被我变出的苹果。”
李少杰不知何时，变出了一个青苹果。
将其放在鼻子前方，旋即双手一转，苹果消失不见。
而出现的，是身旁漂浮出的一副旋转的画作。
超现实主义画家，玛格利特的作品。
《人类之子》
“超现实的是我，
还是他原本想画的小丑。”
李少杰双手轻轻扬起，仿佛是跨越了时代。
在召唤着一个个伟大的作品。
跨过了现实的条框，成为超现实的存在。
旋转着的作品漂浮起来。
很多美术生惊讶的发现。
这是玛格利特的代表作。
《图像的叛逆》以及《戴圆顶硬礼帽的男人》。
“不是烟斗的烟斗，
脸上的鸽子没有飞走。”
《图像的叛逆》，是一个烟斗，但下面有一行小字。
【这不是一个烟斗】
而《戴圆顶硬礼帽的男人》中，人物的脸，如同《人类之子》般被遮挡。
但这一次遮挡脸部的从青苹果换成了鸽子。
给人一种荒诞的感觉。
这，是超现实主义画家玛格利特！
“请你记得，
他是个画家不是什么调酒。”
玛格利特琢磨了一辈子，终于知道了自己灵魂的形象。
是的。
这荒诞的画作，是他的自画像。
而就算不懂李少杰的梗。
在这一刻，不少观众似乎也意识到了什么。
这似乎是在致敬一些画家？
但歌曲的流畅度却非常的连贯。
很快，flow便开始变化。
细腻的和声令层次感微微抬升。
“达利翘胡是谁给他的思索。”
“思索~”
随着歌曲的进行。
舞台之上的特效也随之变换。
李少杰侧过身。
而他的面前，出现了一个虚幻的投影。
那是一个翘胡子的男人，伟大的超现实主义画家达利。
“弯了汤匙借你灵感不用还我。”
“还我~”
微笑中，两人仿佛是在进行跨越时空，跨越物质的交流。
达利手中那代表性的汤匙轻巧掉落在地上，炸成光点。
旋即又缓缓上升，变成了时钟，滴滴答答，定格在1920年的某天。
“融化的是墙上时钟还是乳酪。”
旋即，时钟仿佛像是奶酪一般融化，瘫在一边。
随后逐渐变成了一张达利最伟大的作品。
《记忆的永恒》
“龙虾电话那头你都不回我。”
“不回我~”
此时，观众的感官，两极分化无比的严重。
震惊的人已然疯狂的发起了弹幕，想要表达内心的卧槽。
歌词之中，蕴含的意境，理念。
这种艺术家之间的碰撞，理解。
已然触动了很多人的内心。
那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。
都给人一种强烈的讽刺感。
------人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。
但......
更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”
而这时。
舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。
那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。
常玉。
他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。
用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。
“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”
宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。
常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。
“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”
那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。
只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。
直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。
“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
特效中的常玉，手捧着一张画。
那是名作《聚瑞盈香》。
仿佛想要送给李少杰。
但却跨越时空。
眼神多了一些落寞。
常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。
前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。
寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。
台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。
但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。
因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。
他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。
只是......他越来越孤独。
懂他的人，来的晚了一点。
隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。
“小船静静往返...”
走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。
麦克风树立在舞台上。
看上去很是陈旧。
用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。
之前出现的各个名家作品，消散成了光点。
背景轻轻变换。
“马谛斯的海岸。”
坐在床边，窗户展开。
背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。
马谛斯，野兽派的创始人。
“星空下的夜晚...”
舞台的棚顶，渲染出了水墨。
颜色不断的氤氲。
展示在天空的。
是后印象派画家梵高的《星月夜》。
“交给梵高点燃。”
画作，来到现实景色中。
变得如此令人沉醉。
但这样的美只是短暂的。
唰！！
线条诡异的扭曲起来。
美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。
旋转，躁动，卷曲。
所有的美好全部消失。
仿佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。
“梦美的太短暂...”
一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。
给人一种诡异与不适的感觉。
这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。
《呐喊》！
那仿佛是弗洛伊德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。
“孟克桥上呐喊。”
不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。
舞台再一次变成舞台。
只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。
一左一右。
周围黑暗，只有一道聚光灯。
仿佛凝聚在自己的内心世界。
但两人的演奏，却契合着音乐，仿佛在说.....艺术家的内心，是相通的。
李少杰唱出最后一句。
“这世上的热闹......”
“出自孤单...”
不知为什么。
这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。
了解歌曲中这些人经历的人。
忍不住热泪盈眶。
这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。
但就仿佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。
也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。
那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。
或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。
【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】
读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。
一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。
听着馆长的评价。
看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。
【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】
【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】
仿佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。
仿佛看到了星空璀璨的线条与波澜。
而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？
那个时代，无人理解。
他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。
但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。
有些观众已经懂了。
何为伟大的作品。
而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。
李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。
......才是人类【最伟大的作品】。
如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。
永远不会拥有真正崇高的艺术。
或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！
观众们也忍不住热泪盈眶。
鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。
因为.....1920，没有梵高，梵高去世于1890年......
......
陈教授在黑暗的舞台上轻轻solo着吉他。
而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。
是孙一辰。
但此时孙一辰的打扮，却仿佛是来自于1920年的钢琴家。
孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。
李少杰仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。
两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。
而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。
仿佛是在用音乐交流着，一问一答。
孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！
而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！
很快！
两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。
华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。
仿佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！！
波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。
或许没人注意到。
李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。
舒畅的笑了。
站起身。
音乐再一次扬起。
“花园流淌的阳光，
空气摇晃着花香。”
唰！
舞台之上，仿佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。
脚下开着睡莲，日出变得璀璨。
“我请莫奈帮个忙，
能不能来张自画像。”
舞台之上的光与影，仿佛便是印象派大师莫奈所绘制的一般令人目眩神迷。
看不到轮廓与线条，但能看到光与影的纠缠。
站在李少杰面前的莫奈，背过手去。
似乎在说什么。
“大师眺望着远方，
研究色彩的形状。”
李少杰的歌声，却令人明白了此时的场景。
这或许是每一个艺术家都在追寻的问题。
也是影响了艺术的最大问题，源自于弗洛伊德的自我认知理论。
【我】，到底是什么？
“突然回头要我说说
我对我自己的印象.....”
此时的声线，似乎还带一点迷茫。
李少杰眼神，也似乎非常的柔和。
但仅仅是这么一瞬间，李少杰的眼神，气势，便刹那间变得坚定起来！！
那仿佛是足以凿穿一切的气势。
那仿佛是可以走向未来的姿态！
李少杰内心的认知，内心的信念，在这一刻，变得无比坚定！！
“世代的狂！
音乐的王！
万物臣服在我乐章！！”
热血在翻涌。
这是来自于现代艺术家，内心最真实的呐喊！！
“路还在闯！
我还在创！
指尖的旋律在渴望！！”
奇思妙想，萦绕在心头，创造的渴望不断的翻涌着！
我不管是否有人接受，我不管市场趋势又是如何！！
我李少杰，是有自己艺术追求的！！
莫奈的形象轰然破碎。
破碎前的微笑仿佛非常欣慰。
“世代的狂！
音乐的王！
我想我不需要画框！！”
而这时，李少杰周围，逐渐再次浮现了之前所提到的那些艺术家们。
玛格利特，达利，梵高，常玉......
他们似乎有一个共通的特点，正如李少杰唱的那样。
他们，虽然在活着的时候，都在被小丑攻击谩骂，被无知的废物嘲笑戏耍。
他们品尝孤独。
但他们的艺术灵魂，从来不会被框架给锁住！！
天马行空！！
“它框不住琴键的速度！
我的音符全部是未来艺术！”
艺术，是无限的！！
唰！！
舞台之上光点炸裂！
再次浮现出的景色，充满了一种温暖。
“日出在印象的港口来回，
光线唤醒了睡着的花叶。”
那是开着《睡莲》的《日出》港口。
温暖的阳光唤醒花叶。
舞台的脚边绽放出绿色的涟漪，仿佛那副名作《草地上的午餐》中，小雨滴入草地一般。
这幅画中，有莫奈最心爱的女子。
“草地正为一场小雨欢悦，
我们彼此深爱这个世界！”
“wo~~o~”
人声的合唱，推动着情绪。
仿佛是感伤遗憾，也仿佛是呼喊内心。
多多少少，仿佛有那么一点沉重。
“停在康桥上的那只蝴蝶，
飞往午夜河畔的翡冷翠。”
李少杰这一次唱的人，终于有很多人能辨别出来了。
徐志摩！！
便是之前提到过的，常玉的知音好友！
翡冷翠，正是徐志摩对佛罗伦萨的翻译。
也是他的诗作，《翡冷翠的一夜》
康桥，自然便是他著名的诗篇，《再别康桥》。
“遗憾被偶然藏在了诗页，
是微笑都透不进的世界！”
《偶然》，是他的诗作。
实际上，宇宙大腿，正是徐志摩对常玉画作的评价。
常玉曾给徐志摩画自画像，本打算送给徐志摩，却不料，在送画作之前，常玉便死于煤气中毒。
这也成为了两人之间永恒的遗憾。
“巴黎的鳞爪，
感伤的文法，
要用音乐翻阅！”
《巴黎的鳞爪》中，徐志摩曾写过。
自己与常玉的相识相交。
“晚风的灯下，
旅人的花茶，
我换成了咖啡。”
那是徐志摩曾说过的名言。
如果巴黎没有咖啡，那将一无可爱！
“之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇！”
“因为这才是挥手向云彩道别的滋味！”
观众们看着舞台之上，一闪而过的投影。
转身离去的样子，挥一挥手，不带走一片云彩。
“小船静静往返...
马谛斯的海岸。”
副歌，终于再一次唱了起来。
作为乐曲的结尾。
“星空下的夜晚，
交给梵高点燃！”
当再一次品味到这段副歌的时候，人们只感觉，有一种难以言喻的感动。
似乎，他们也品尝到了艺术家们的孤独。
那倾注心血的“未来艺术”，却被无数无知无趣无能无脑的键盘侠的评价所左右。
“梦美的太短暂，
孟克桥上呐喊。”
像是轻叹一声。
音乐，随着李少杰的歌曲，轻轻结束。
“这世上的热闹，
出自孤单.......”
舞台缓缓黑暗下去。
再一次亮起的时候，却空无一人。
刚刚的一切，仿佛泡沫幻影，从未来过。
只有内心那种奇异的感受还盈留未淡。
－－－－－－题外话－－－－－－
今天先这些。
还有后续的一些东西没漏出来~
ps，我看有同学说，最伟大的作品和mojito的感觉很像。
兄弟，你很敏锐哦~
因为，mojito的副歌部分是miladomi开头作动机发展旋律的。
而最伟大的作品是用milami开头作动机。
而且，两首歌，每一句开头，都是开头休止八分音符然后弱起。
相似合情合理。
对比杰伦作曲习惯来看，他很多作品，在乐句的末尾三个音，都喜欢向下级进（就是向下二度），然后再往上三度，这个习惯就是巴味儿来源啦。
（这就是有人会觉得，有点像是夜七的原因，而之所以有人觉得似乎不如夜七，有一个原因其实就是因为最伟大的作品在这个方面更规整，而在结构上耍了更多的花样，导致与听众习惯的abab或者abcb的结构不太接近，但相反，这才是我喜欢的点，整个歌的结构像是在顺着时间欣赏美术史的一种层层递进的发展，而不是逛地摊进货。）
当然了，深究的话和杰伦以往歌曲相似的地方不少，但是理论上我们是没必要去注意的，因为这涉及作曲习惯，并不能说是我抄我自己或者敷衍。
ps，杰伦新专辑里的钢琴曲.....有个段落居然是致敬拉赫玛尼诺夫的，我只能说极其满足，超级满足。
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