听了李少杰说的话，吕秋儿直呼尼玛贴心。

　　太感动了！

　　他居然贴心的为粉丝们准备好了救护车？！

　　他温我哭。

　　“.一定要办一整天？”

　　“.”

　　李少杰沉默了一下，想了很多的事。

　　然后坚定的说道。

　　“一定要办，这次机会很难得！”

　　“而且不止是为了我自己。”

　　其实，办一整天的音乐会，并不完全是噱头。

　　有肯定是有那么一点的。

　　而最大的原因是因为.古典音乐本身套曲就会很长。

　　一整套曲子会是一个大主题，或者阐述一整件事件。

　　或是形成一个整体。

　　欣赏这样的音乐，完整度其实是很关键的。

　　就算看个网络，那绝大多数人也得看个前因后果吧。

　　音乐也同理。

　　虽然说现代社会，音乐趋近于碎片化，会有很多乐团在演奏的时候不演奏整套曲目，而是挑其中“第二乐章”“第三乐章”之类的部分来演奏。

　　但这都是建立在你的音乐耳熟能详，观众们很轻易的可以知道前后质感的连接的基础之上。

　　这些音乐，基本上属于是流传了百年，影响力极大，爱好者们早就听烂了的一些乐曲。

　　“经典片段”。

　　音乐会演奏者，也必然是要为观众们的体验所服务。

　　虽然整体听起来很疯狂，十二个小时。

　　但其实，这不是一场音乐会，而是连着开四场。

　　很疯狂，但tm多少也带点情理。

　　毕竟，按照李少杰的个人性格来说要么别搞，要么一下子全搞完。

　　很合理。

　　当然，最重要的，仍然是.为了国内相关行业的发展。

　　这个或许才是这次机会最重要的。

　　网上的波澜依然在膨胀。

　　而李少杰则是开始策划起了音乐会。

　　早上九点开始第一场，十一点结束。

　　两个小时内，表演的作品为《敦煌・慈悲颂》。

　　下午一点半第二场，四点半结束。

　　三个小时的钢琴独奏专场。

　　五点开始第三场，七点结束。

　　歌剧《胡桃夹子》整场。

　　七点半开始第四场，十一点结束。

　　民族歌剧作品《沂蒙山》。

　　在歌剧结束后，会有小半场娱乐性质的李少杰个人独奏，作为最后的收尾。

　　刚好能过完充实的一天。

　　具体的时间安排上大致便是如此。

　　这对于观众们就非常的友好了。

　　可以挑自己想看的来。

　　而新的钢琴作品会在三小时的钢琴独奏专场中去展现。

　　对于李少杰的体力要求上其实也并不

　　嗯，虽然也很离谱，但指定不是特别玄幻的离谱。

　　接下来，李少杰就变得非常忙碌了。

　　卡内基音乐厅为了李少杰的这次演奏，也跟着闭关了一个月。

　　整整一个月没有对外开放。

　　这么大一个音乐厅，愣是没开放。

　　…

　　要知道，自从1890年建厅以来，几乎古典乐历史中所有最伟大的古典音乐家都曾在这里演奏过。

　　想为一个人而闭厅，这种天方夜谭在很多人看来，只出现在神话里。

　　但今天它到底还是并入了现实。

　　因为，这次的演奏分量与意义实在是太大了。

　　卡耐基音乐厅里的那群老古板，反而变成了最支持这次尝试的人。

　　因为里面排练的乐团就有三个！

　　如果有业内人士过来扫一眼，都直呼离谱。

　　国内三家最勐的乐团都给拉了过来。

　　而其中，两个歌剧的演员单位，更是离谱。

　　全部都是以往的原班人马，是最熟悉这些作品的演奏者。

　　是的，音乐会确实是分了四场。

　　但谁能顶得住这种重量级的诱惑？

　　卡耐基音乐厅有三个演奏厅。

　　主厅艾萨克斯特恩礼堂，容纳观众人数大致在两千八百人。

　　两个小厅，赞克厅有559个座位，威尔独奏厅有268个座位。

　　这段时间里，主厅与赞克厅在轮换着进行歌剧的彩排训练。

　　一队主厅整体彩排，那么另一队就会在赞克厅进行片段分解训练。

　　相互替换。

　　威尔独奏厅则是留给李少杰个人钢琴演奏的训练排练。

　　而这次的机会，几乎让整个国内的文艺力量全部动用起来，甚至一度涉及到zz。

　　国内对于这次演奏会的重视程度超出想象。

　　而到来的国内各大乐团的乐手们，惊喜之余，也绷紧了全部的心神，如临大敌一般用尽120分的力气去训练，去准备。

　　这是为什么？

　　因为，卡内基音乐厅对于世界音乐界来说，如皇冠上的那颗最大的宝石。

　　更是因为

　　这是这几个国内最顶的乐团，首次登陆卡内基音乐厅进行演奏。

　　对于国内的交响乐发展，是一个非常重要，且意义巨大的里程碑。

　　是的。

　　这次演奏会，看似儿戏，看似离谱。

　　但实际上是很多酝酿已久的想法相结合才诞生的一次非常重要的机会。

　　有时候虽然不想过度贬低自己。

　　但如果真的走出去，站在，看各自发展。

　　会发现，排名没有一点卵用。

　　欧美的交响乐，交响乐团，和国内相比，国内处于全方位落后的水准。

　　不是一星半点，是全方位。

　　甚至于到目前为止。

　　国内这几家大型乐团才第一次有机会来到卡耐基演出。

　　为什么一定要去国外演奏才能证明自己是最好的呢？

　　自信是好事，自大不是。

　　承认别人优秀，虚心学习，这也不是舔。

　　况且，在古典音乐界来看，还就是这样。

　　卡耐基音乐厅就是勐，你那么nb你怎么不在卡耐基演奏呢？是因为看不上吗？

　　面试的时候，你就算秀再多知识，没文凭也说明不了什么。

　　有能力干嘛不去考，是因为看不上吗？就是玩？

　　…

　　什么玩意都有评判的标杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。

　　目的？

　　目的就是在于要让灯塔以及世界观众看到中国作曲家的思考和行动！

　　展示中国音乐发展的面貌！

　　再说了，也并不是因为去国外才能证明什么。

　　而是走出去，才能被更多的人看到，积累更多更大的经验，感受更加先进的人才培养体系与运营，交流艺术上更多的心得。

　　是的，国内人才培养体系不仅脱离实际，还缺乏统一标准。

　　国内越好的音乐学院，越倾向于培养独奏人才，乐团？没经验！

　　而糟糕一点的音乐专业，相比这种顶级乐团来说，连基本能力都略有差距。

　　国内“乐队片段”的相关课程甚至都聊胜于无。

　　这也导致了虽然人很多，但发展不起来的原因。

　　要知道，都培养独奏去了，那么多人才，真的没实力？

　　是有的，甚至极强，天才辈出。

　　可他们就是不会合奏。

　　而且，就算进入了乐团以后，也依然会遇到各式各样的问题。

　　带乐团的老师经验不足，很难带出合格的乐团演奏员。

　　这是从一开始学习期硬件不足就开始导致的原因。

　　再加上国内乐团工资太低了。

　　几百万培养花费，拿一个月四千工资？

　　对音乐爱是爱，但也得吃饭。

　　我明明可以独奏，明明可以进高校体制，为什么要长期呆在乐团？

　　所以，乐团人员流动大，也是一个问题。

　　团体成员流动大，磨合起来的问题想一想都知道。

　　再加上曲目储备慢，排练效率低，强度低。

　　国内培养的指挥成活率低，新人客席指挥不动乐团，或者说也不敢太装，让乐团跟着自己风格走，老人有能力，可以，也有特色，但也不可能只有一个指挥来指挥乐团，更不会十几年里一个新客席都不请。

　　指挥折磨，乐手也折磨，相互折磨死去活来。

　　往往来一个糟糕的客席，所有人又要重新开始。

　　再加上国内的古典乐发展本来就晚了相当多，甚至照比隔壁霓虹，都晚了一百年。

　　是的，一百年，人家小日子都赶上了二十世纪初。

　　甚至如果只谈音乐的发展，人家明治维新时期就开始了。

　　问题极多。

　　再加上不少人，哪怕是行业内部人，“能混独奏的还混乐团？”“乐团不是混子吗？”这种离谱思想都很多。

　　滥竽充数？

　　实际上，有人这么想了，才会有人这么做，才会出现问题。

　　所以有个很奇葩的情况存在着。

　　混子的乐团混子多多。

　　内卷的团卷到头皮发麻。

　　乐团里的乐手，也会有很多着名演奏家。

　　独奏与合奏，本身就是不一样的东西而已。

　　不过，饶是如此。

　　也依然发展起来，追赶起来了。

　　虽然说，花了六七十年发展赶上了人家一百多年的发展，很勐。

　　…

　　不过，在所有国人看来。

　　不是第一，那就是落后，发展快那也是落后，我如果不是废物，为什么没拿第一？

　　本来就在这种感觉的情况下。

　　又有不少国外的指挥名家来到国内乐团客座指挥，看到了这些问题，排练中还解决不了。

　　毕竟，古典主义音少的作品要求更精细，音多的编制大的排场大的观众更爱看，乐团的问题也更容易被湖弄过去。

　　这时候人家抛出一句.

　　“德国的社区乐团都可以很好的演奏古典主义，可中国乐团是演不来的。”

　　其实人家没啥偏见，说的也就是事实。

　　但就是纯纯的上眼药。

　　气不气？

　　气！

　　气人家说了实话吗？

　　不是。

　　是气自己不争气。

　　别跟我提什么发展晚，投入低，人多，体系，牵一发动全身，指挥啊，人才啊，习惯啊，乱七八糟的太多问题需要解决等等等。

　　我就问你一句。

　　【凭什么干不过外国人】

　　谁来谁不扎心。

　　所以，实际上，对于乐团发展，对于真正的“牛b”。

　　国内，国内乐团，对进步的渴望，对绝对优秀的欲望，往往会更加的强烈。

　　还是那句话。

　　【凭什么干不过外国人】

　　就今天必须把你给干了！

　　这还真不是啥做梦。

　　实际上，如果将国内顶级乐团这些乐手单独拎出来，我国乐团乐手实力并不差劲，甚至因为人多卷起来的缘故，相比其他更强的国际乐团乐手，隐隐还能优秀不少。

　　但还是那句话，合奏是团队，团队也不是你每个人都强就一定强的。

　　lol那么多艘银河战舰，全tm沉了，就能很好的说明问题。

　　李少杰作为一位世界级的指挥家，即使是在全世界内都是独一档。

　　让李少杰来带队，或许不能改变问题根本，但如果以他带的单个作品质量来说。

　　可以达成“独一档”成就还是可以的。

　　这是很好的一个机会。

　　受益最大的并不是收获什么所谓“乐团真的厉害”之类虚浮的夸奖。

　　最重要的，是通过这次演出前后，经历过的排练，交流，参观，去寻找属于自己的特色答桉，以此寻求更多解决一系列基础问题的方式。

　　并且，为乐团刻下发展史中关键的一部里程碑。

　　隐形好处很多。

　　只有你够强，人家才会更多邀请你演出，你来的次数越多，交流越频繁，进步追赶速度也自然越快。

　　长此以往的良性发展下，也终将会有属于自己的音乐圣地“卡内基”。

　　所以。

　　排练的情景，像是一群疯b在拼命。

　　卷！往死里卷！

　　你头皮不麻，那都算使劲儿使的小！

　　李少杰无疑是最忙的那位。

　　不过还好。

　　因为是原班人马，合作过。

　　所以，李少杰在带乐团重新磨合，重新排练的时候，要省心很多。

　　…

　　毕竟，单说这几个表演剧目，一开始，李少杰就给人塑造成了自己的形状。

　　重新回想起以往的感觉其实也不难。

　　排练的日子里，关于李少杰音乐会的消息开始彻底发酵。

　　这一下，完全就不得了了！

　　#李少杰将携国内三大乐团登陆卡内基！中国音乐里程碑的一步！#

　　热搜直接摆出了这样的评价！

　　不少网友本来还有些嗤之以鼻，不太了解其中的含金量。

　　点开以后网友们愣了。

　　【卧槽！是官微！】

　　【卧槽！好多官微！】

　　事情一下子就不简单了起来！

　　网友们仔细看了看相关内容。

　　刚想说点骚话，却发现

　　评论区被关闭了！

　　好家伙，关闭评论，这tm不是大事儿？！

　　再仔细一看。

　　一群官方的相关单位大老，纷纷站出来隔空助攻，确定此次演出的重大意义。

　　而更加震惊的，则是音乐行业的学生或从业者。

　　【卧槽！卡内基！

　　】

　　【卧槽居然是卡内基，杰哥牌面！

　　】

　　【每一位音乐家的梦想之地！

　　】

　　一时之间，热议频频！