最热的几天拍夜戏，就这样度过去了。

　　剩下的时候，只能硬撑。

　　对于演员这个行当，天气热太正常了，就算夏天拍冬天的戏，冬天拍夏天的戏，都很正常。

　　这都是基础，如果这个都受不了，那就没法干这个活儿。

　　话虽然是这样说，但，主角们，在镜头下的角色们，基本不在烈日下出演镜头，也不在烈日下来回奔波。

　　而剧组的其他成员，就要难受很多了。

　　他们有很多工作，都要在烈日下完成。

　　韩舟也没法给他们什么好条件，只有在现场多准备冰水，记好名字，等电影上映后发红包。

　　然后就是在现场准备救护车。

　　接下来的时间，《烈日灼心》剧组，日均三个中暑送医院的。

　　就像罗大明说的，什么烈日灼心，分明是烈日灼皮肉。

　　这能怪谁？韩舟在现场，天天骂副热带高气压带。

　　演员和剧务们场务们，都只能翻白眼。

　　九月，ACE9正式散伙。

　　烈日灼心剧组的主要演员们也正式散伙。

　　得等下半旬才会全部重新进组。

　　当初做拍摄计划时，就把时间都空出来了。

　　这个时间，大家就是要散开。

　　一方面是五六八演唱会的汉武市站要做准备。

　　另一方面韩舟也有事儿。

　　ACE9解散后，新娱三子和HNT两大组合，正式回归！

　　韩舟一早就计划好了，给他们进行自己的小型歌友会，进行迎接了。

　　虽然《射雕》热度依旧还在。

　　虽然《国家宝藏》正在热播之中，热度火穿天际。

　　但他们必须用自己小团体的活动，宣告原组合的回归了。

　　韩舟虽然没给他们写歌，但是还是作为了嘉宾，参加了歌友会。

　　一年过去，新娱三子重新演唱《同桌的你》三个人的唱功比起之前，都提高了不止一个层次。

　　而HNT重唱《追梦赤子心》，歌迷热泪盈眶。

　　然后就是赵紫玉新电影的首映礼，邀请了韩舟，韩舟也是到场了。

　　虽然韩舟和赵紫玉关系不那么密切，虽然只是一起拍过《天下第一》，并且她的戏份还不多。

　　但是，这是给吴栎面子，不只是因为她。

　　安岚，唐周，叶蔓意他们都去了。

　　《天下第一》剧组成员几乎聚齐。

　　一个剧组，一次戏之后，十年聚不齐都正常，主演能在一年半后聚齐，还挺难得。

　　首映礼后，赵紫玉专门没有跟随剧组去魔都宣传，而是留在燕京，和韩舟几人一起吃晚饭，唱KTV。

　　等第二天早上七点多，才乘坐最后一班航班飞去魔都。

　　而韩舟这一次来燕京，还有一个很重要的事情。

　　韩四升的建国三部曲，最后一部，现在已经拍摄了很长时间了。

　　韩舟这个挂名副导演，还没到过片场。

　　要知道，现在几乎所有一线明星，和一线演员，都参演了其中的角色，就连张策永罗大明他们都有。

　　而韩四升说过，有一场戏，要让韩舟来拍。

　　现在正是时候。

　　《建军》剧组。

　　韩舟到来后，很多人都和韩舟打招呼。

　　也有些人并不认识韩舟。

　　还有些人，认识韩舟，但没必要打招呼。

　　按理说，韩舟顶着全国华语电影历史最高票房导演的名头，现场的热烈程度是不够的。

　　不过韩舟还是有点逼数的。

　　这其中，很多老前辈，压根没有再在行业里待下去的意思，都处于半退休状态了。

　　你韩舟再厉害，跟人家也没关系。

　　反而韩舟还要去一个个的打招呼。

　　这些人，花钱你都请不来。

　　如果以后有电影用得着呢？谁知道未来韩舟的电影计划里需不需要这些已经不求利益的老戏骨？

　　而四十五岁以下，活跃在圈子里第一线的这些人，都很热烈。

　　现在大家都很清楚，韩舟商业片非常厉害。

　　如果还有下一部，或者《功夫2》这种电影，有机会做主演的话，对自己的电影事业，是一个巨大的帮助。

　　不过，最让他们殷切的缘由，并不是所谓二十亿大导演的名头。

　　而是韩舟上去就喊韩四升：“四叔。”

　　韩四升咧嘴一笑：“小兔崽子，来得正好，直接上手，还是学一下？”

　　韩四升要让韩舟做这个副导演，不只是挂名贴金那么简单。

　　韩四升还有一个目的，那就是教韩舟拍战争戏的战争场面。

　　本来，这应该是谢辅教的。

　　“谢辅啊谢辅，伱这个老家伙就这么撒手人寰，把事情全留给老子了。”韩四升语气之中，带着三分气愤，七分惆怅。

　　韩舟：“我先学学。”

　　战争戏，韩舟《亮剑》拍了。

　　问题是，亮剑那战争场面，对比真实战争的烈度，实际上是不够的。

　　简单地说，一个连队正常的打仗，用的炸药，都比韩舟《亮剑》一个团开战用的多。

　　至于亮剑的兵团级大场面，全部都是历史资料，根本不是韩舟自己拍摄的。

　　《建军》现在，就有很多的夜戏。

　　全是爆炸戏。

　　不过，夜戏之前，还有一段文戏。

　　“缴枪，就是为了和谈，如果不缴，怎么和谈……”

　　“一条枪都不能交！”

　　韩四升：“咔！”

　　“二号机往前推，来，开始！”

　　韩舟在旁边看。

　　发现一次会议的场景，韩四升切了二十三个镜头！

　　韩舟也拍过会议场景，比如亮剑中李云龙做论文报告，其实就是大会场景。

　　韩舟用了一共用了四个镜头角度。

　　而韩四升的二十三个镜头，个个角度都不一样。

　　这场戏二十三个镜头，在电影里，只有二十多秒，花了足足一个白天才拍出来。

　　空下来，韩舟立刻就问这个问题：“为什么要这么处理，镜头是不是太乱了？”

　　韩四升：“就是故意这么的。”

　　韩四升点燃一支烟，坐在椅子上：“你想，这样一个场景，实际上非常的严肃。”

　　“这么严肃的场景，如果拍法也严肃，讨喜吗？”

　　韩舟摆头。

　　韩四升：“那拍法严肃，会给电影票房有加成吗？”

　　韩舟继续摆头。

　　韩四升：“严肃的拍法，和快节奏剪辑，哪个制造出的紧张感更足？”

　　韩舟：“当然是快节奏剪辑。”

　　有人做过统计，自从蒙太奇这种拍摄手法被老毛熊国导演发明之后，一场九十分钟的电影，用到的镜头越来越多。

　　而偏向于动作戏的镜头，会比偏向于文戏更多的电影镜头多出将近三分之一以上。

　　拍电影，不断地用长镜头，是一种本事。

　　不断地快节奏切换镜头，也是一种本事。

　　韩四升：“说白了，这么快节奏的镜头闪烁，就是讨好观众。”

　　“严肃的东西，太多人拍过了，不缺这一个了。”

　　“或许，等十年二十年后，大家看惯了主旋律电影用这些手法制造氛围，又会喜欢上长镜头严肃场景。”

　　十年后？

　　韩舟想起了《觉醒年代》，压根不需要十年。

　　京圈终有一天会把主旋律电影拍烂，到时候如同觉醒年代这样的拍法，又将会回归。

　　韩四升：“你觉得现在的导演，对比四十年前的导演如何？六十年前的导演如何？”

　　“就比如你韩舟，是现在的票房代表，你的电影比起四十年前拍摄的《高山上的小花》如何？”

　　韩舟做了个惊恐表情：“四叔你别搞我。”

　　“论电影知识广度，四十年前的谢导不如我。”

　　“论电影的品质，十个我合起来也比不上《高山》。”

　　第三代导演指的是当初第一二代导演在建国后，培养的第一批导演，一直到从新开放后这段时间的导演，一头一尾都姓谢。

　　《高山》就是第三代导演中第一批中最厉害的谢导的作品。

　　之前谢辅拍摄《冲锋号》后，有媒体把两个谢导放在一起比较。

　　韩舟自认为，自己的水平还不如谢辅。

　　自己之所以票房高，是因为《冲锋号》不适合在春节档放，要是自己去国庆档，《冲锋号》去春节档，自己票房绝对是比不过谢辅的。

　　韩舟这点自知之明还是有的。

　　韩四升：“这就对了，你要搞清楚，我们现在为了追求票房，不断地在学习米国的东西。”

　　“但是如果要谈电影的质感，老毛熊国那些技术，远比米国流派的技术来的有质感。”

　　“我这么拍，不是因为这么好，单纯就是因为现在的观众喜欢这个。”

　　韩四升狠狠地抽了一口烟：“等有一天，你能做到让全球影迷都把你的电影奉为圣经，到时候，全球的导演都会来学你的拍法。”

　　“你要学的不是这种技术，你要学的是别的东西。”

　　韩舟点头：“有点明白了。”

　　又有点没明白。

　　到底应该明白点什么？

　　韩四升：“算了，你还年轻，你慢慢悟吧。”

　　周围的演员，看韩四升和韩舟在讨论做导演的技术问题，都让的远远地，没有打扰。

　　现在人都走开了，正是说话的时候。

　　韩四升：“你准备好了开始拍主旋律电影了没有？”

　　“等我一退休，可就只有京圈拍主旋律了。”

　　“你要是没准备好，那接下来等着挨打吧。”

　　韩舟点头：“准备好了。”

　　“不过按部就班的来。”

　　前世，韩舟知道某位姓陈的导演，拍摄了一部古装大商业片，准备拿下一个档期的票房冠军。

　　结果一头闷在了另一位拍摄的主旋律电影身上。

　　撞得头破血流。

　　然后，他就一门心思的想要融入京圈这个圈子，认为主旋律电影才是自己突破的关键。

　　虽然这有一点魔怔了，但大体是没错的。

　　别看现在天乐和京圈打的头破血流。

　　但只要京圈一年放一部主旋律电影出来，收益就稳稳的比天乐高。

　　韩舟是可以和他们对抗。

　　但韩舟不可能每次都拿影史级别的电影出来，去撞他们普普通通的一部主旋律电影，赢的一点点的优势。

　　算算收益比，人家看起来输了，其实赢了。

　　所以，韩舟也必然要走主旋律电影的路子。

　　韩舟：“《我不是药神》剧本看了没？”

　　韩佳欣写剧本，韩舟就不信韩四升没看。

　　韩四升：“看了。”

　　韩舟微笑：“这部电影当主旋律拍如何？”

　　韩四升震惊，后仰，盯着韩舟：“疯病又犯了？”

　　你这是反主旋律电影，你搁这儿主旋律呢？

　　韩舟：“我知道你的意思。”

　　“我的意思是，反主旋律，就是主旋律，关键是如何落脚。”

　　同样一件事，就是一个学生喜欢玩儿游戏。

　　你可以说他不学无术，说他玩物尚志。

　　也可以说他思维活跃，说他兴趣广泛。

　　前者典型的身心不健康，后者典型的身心健康。

　　同一件事情，就看你怎么说，落脚点就不同。

　　韩四升挑眉：“你的意思是……”

　　韩舟：“我去揭短，就是反主旋律。”

　　“如果是有人自己揭短，那就不叫揭短，叫做知错就改，叫做推动社会进步，叫做主旋律。”

　　韩四升反应了过来：“你小子想的挺好。”

　　“就你这个剧情，你想让社保体系医保体系给你站台是吧？”

　　韩舟耍无赖：“反正浅审核制度是你搞出来的。”

　　“他们愿意不愿意，《我不是药神》过审都不是问题。”

　　“既然始终是要拍的，被揭短，和自己出来领导改变，就看他们自己选了。”

　　韩四升：“《我不是药神》过不过审真不好说。”

　　韩舟咧嘴一笑：“四叔，别忘了，明年，我是华影集团董事会的轮值秘书长。”

　　韩四升烟头一丢，烟盒打向了韩舟：“老子给你行方便，你搁这儿卡BUG呢！”

　　韩舟笑眯眯的接过烟盒，抽出一支烟，点了起来，微微一笑：“哟，四叔，还学会卡BUG这种词汇了？与时俱进啊。”

　　韩四升吹胡子瞪眼，然后淡笑，拿起大喇叭：“休息好了，继续。”

　　然后放下了喇叭，看着刚点燃烟的韩舟：“滚出去抽去。”

　　韩舟：“得呢，我滚。”

　　韩舟对四叔的脾气，摸得透透的。

　　四叔要是面无表情，然后很淡定的说要研究研究考虑考虑。

　　那这事儿就没门儿了。

　　要是四叔发火，骂人了。

　　那就是说，这事儿虽然过分，但是四叔帮你顶了。

　　骂你是爱护你。

　　等不骂你了，你就混到头了。

　　就像第五代导演，现在在四叔心中，那就跟尸体没区别。

　　……

　　白天的戏份拍完了。

　　晚上，韩舟看到了各种各样的爆破戏，爆炸戏份。

　　这就是韩四升要教给韩舟的东西。

　　准确的说是谢辅要教给韩舟的东西，谢辅来不及教了，韩四升知道他想教，所以代劳了。

　　从镜头里看爆炸戏，和现场布置爆炸戏，完全是两码事。

　　韩舟哪怕看过很多爆炸戏，也不知道如何复刻出来。

　　现在，韩四升把各种各样的爆炸镜头如何布置，挨个教给了韩舟。

　　本来，夜戏的爆炸戏，而且是巷战爆炸戏，只用一种手法就得了。

　　但是为了教韩舟，韩四升把这辈子拍战争戏的经验全都摆出来了，各种各样不同情况的爆炸，全部给演示了一遍。

　　韩舟看的是大呼过瘾。

　　深夜十二点了，韩舟正看得开心呢。

　　韩四升：“接下来这个镜头你来拍，拍完就全组休息，拍砸了，那就砸了。”

　　爆炸，一定会影响这些搭建起来的木质建筑。

　　如果拍砸了，那就得重新修复，然后拍，起码需要一周。

　　韩舟看韩四升很严肃，询问：“确定要今晚拍出来？”

　　韩四升认真的点头：“确定。”

　　这一场戏，大概是讲，国民方面进攻我军。

　　为了围堵我军，不惜直接在城市里开战。

　　然后爆炸一路延伸出去，炸了一条街。

　　就是这么一个镜头。

　　韩舟对于这个镜头有一些想法：“我想拍个俯视镜头。”

　　韩四升疑惑：“俯视镜头？”

　　韩舟点头。

　　韩舟对于爆炸这种艺术，最早的感叹，来自于前世的某位姓蔡的爆炸艺术家。

　　他布置的前世的奥运会的开幕式烟火表演，其中有一个最厉害的爆炸，就是脚印一步一步走向场馆那个镜头。

　　那个镜头十分震撼。

　　韩舟发现，前世那个版本的建军中，也有一个类似的镜头。

　　只不过，因为是我军发动的炮火，所以镜头推动了一秒，就结束了。

　　避免给观众留下我军到处乱轰炸的印象。

　　但是，在这个版本的《建军》中，是敌军动的手，那就可以肆无忌惮的模仿那个镜头了。

　　韩舟：“按照军队进攻的速度，从长街的头，走到尾，有多远，地面配合的战争戏一场不要。”

　　“全部用爆炸来演示推进。”

　　“从长街一路炸过来，就是军事动向的全部过程。”

　　这虽然不是蒙太奇的剪辑手法，但却是蒙太奇的表达形式，形式感非常强烈，感官刺激也很强。

　　韩四升听完后当即拍板：“就这么拍。”

　　“调无人机，炸点按照韩舟的意思布置。”

　　说着回头：“你自己去布置，免得下面的人出错。”

　　韩舟：“行。”

　　花了半个小时，重新检查，布置完后，清空了整个场景的所有人，然后才准备开始拍摄。

　　无人机升起来后，韩四升抬头看着天空，感叹：“你知道我拍国字号三部曲第一部时，无人机镜头怎么拍的吗？”

　　韩舟摆头，总不能是热气球吧？

　　韩四升看向韩舟：“问米国人租的。”

　　“一次起飞，五十万。”

　　“五十万，只有一次起飞，拍砸了，就要再花五十万重新拍。”

　　“就一个一闪而过的镜头，花了我一百万。”

　　第一次用这种东西，不拍砸？做梦！

　　当初国内还没什么人用过无人机拍摄，只拍砸了一次，已经是韩四升牛哔了。

　　韩四升骂骂咧咧：“他马德，他们还不许老子看怎么操作的，只说按照我布置的路线飞，他们自己操作，禁止我们看。”

　　韩舟：“好贵。”

　　韩四升：“然后我们自己的无人机公司起来了，买一架百倍于他们相机分辨率的无人机，价格才一万七！”

　　“当初花了一百万，拍了个垃圾镜头。”

　　“现在，我们自己有了，一万七，想怎么飞怎么飞。”

　　韩舟还没来得及感叹。

　　韩四升：“现在有些人是指望不上了，我只能指望你了，把电影工业体系搞出来。”

　　“别看这家那家公司一年出产电影十几部，都是垃圾，没有电影工业，一切都是空中楼阁。”

　　电影工业么……

　　除非把自己准备冲击米国市场的《侏罗纪》系列和自己的《流浪地球》系列搞出来。

　　在这个过程中，能建立起电影工业。

　　要凭空建立电影工业，太难了。

　　不过韩舟并没有思考这个问题，而是全神贯注投入进了这个镜头之中。

　　“轰！”

　　“轰！”

　　“轰轰轰轰！”

　　镜头拍完了，很多人都围过来围观。

　　第一次爆炸诞生后，第二次爆炸的位置推进了一点。

　　第三个爆炸的位置再次推进。

　　接下来，一条长街，战火不断地蔓延。

　　对于电影拍摄来说，这个镜头的艺术感太强烈了，爆炸的艺术。

　　对于《建军》来说，那种压迫感，那种大敌袭来的感觉十分强烈，用在电影里，直接消声，绝对是一场经典的戏！

　　很多人看向韩舟的眼神都变了。

　　不愧是华语电影历史最高票房导演，一出手就这么牛逼。

　　韩舟看完镜头思索了一下：“最前面最好慢一点，放满播出速度，配合几个有人的爆炸画面。”

　　“然后推进，无声的继续爆炸。”

　　“到了最后，震耳欲聋的爆炸声响起，然后加速爆炸进程。”

　　这样可以模拟一个人在战场上，被爆炸炸的耳朵暂时失聪的感觉。

　　韩四升点头：“就这么办。”

　　“手工。”

　　韩四升年纪一大把了，拍到晚上一点钟有点顶不住了。

　　韩舟送韩四升上车，韩四升：“别忘了你奶奶要见你的事儿。”

　　韩舟点头：“我记得。”

　　韩四升：“十一号，和我一起去，还是你自己赶过去？”

　　之前就说过，九月份的时候韩四升的母亲生日。

　　这位老先辈本来是不怎么会客的，不过她想见见韩舟。

　　她也不住在燕京，而是住在苍溪县城里。

　　韩舟：“我自己去吧，我顺道会去看看我爸妈。”

　　韩四升点头：“行，好好休息。”

　　韩舟在《建军》剧组的工作，就这么结束了，挂个辅导演名字，活脱脱的镀金。

　　韩舟看了看自己的行程表。

　　除了张迭想请自己吃饭，王楚阳和袁小枚约自己去KTV之外，也没什么事儿了。

　　在燕京待了一天，韩舟就去了汉武市适应场地，十号，韩舟坐飞机回到了蜀都。

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　　上大封推了，感谢编辑盛夏老哥，感谢大家的支持。

　　这次应该能万订了。

　　(本章完)